RETCON
Après avoir nié l’existence de la série Les Aventures de Buzz l’Éclair sortie en 2000, Disney et Pixar se sont donné plus de moyens pour présenter au public le véritable gardien de l’espace que Buzz croyait être au début du premier Toy Story. Le film est donc un nouveau produit dérivé de Toy Story qui justifie son existence en voulant justifier celle de Buzz en tant que produit dérivé. Cette mise en abyme a cependant nécessité de trahir la saga cinématographique, à commencer par son bien plus réel agent Star Command.
Quel personnage vraiment curieux
Ce qui caractérisait en partie Buzz dans le premier Toy Story, c’était le fait qu’il passait pour un véritable garde de l’espace en mission Star Command, sans avoir conscience d’être un simple morceau de plastique articulé. C’est ce décalage entre son excès de zèle et sa simple condition ludique qui était humoristique et le rendait immédiatement attachant et sympathique. Dans Buzz Lightyear, le ranger est plus têtu, arrogant et formel que jamais, mais sa personnalité délirante s’est adoucie pour en faire un héros crédible et très réussi. Mais, forcément, il subit la comparaison avec son homologue bourré de batterie : il se bat peu, est moins fun et dynamique, et ne fait pas de cascades absurdes.
Cela fait du nouveau Buzz un personnage principal déconcertant, plutôt hostile avec son ego démesuré et sa rigidité, au point qu’on a du mal à l’imaginer déclenchant l’hystérie des 8-10 ans comme ce fut le cas d’Andy et de nombreux enfants (épuisés par les jouet en 1995, comme le précise Barbie dans Toy Story 2).
“Je ne dis pas crash, je dis tomber avec brio”
Le film devait aussi repenser le personnage de Zurg, ce dernier ne pouvait pas être le père de Buzz au-delà de la parodie de L’Empire contre-attaque de Toy Story 2. Cette fois il fallait lui trouver une vraie place comme en tant qu’antagoniste au récit, il fait peser une réelle menace aux yeux du public, et seulement pour être moins anecdotique que dans le deuxième volet de la franchise.
Si vous n’avez pas l’aura de Dark Vador, la nouvelle version de Zurg – et notamment son identité cachée – vous permet de rejoindre les deux personnages et de faire de cet ennemi juré l’incarnation de la solitude, de la culpabilité et des comportements obsessionnels qui s’entremêlent. le chemin Buzz. Cette revue de personnage est donc d’un intérêt particulier, car elle n’a pas de sens avec le reste de la franchise ni n’est impressionnante en tant que grand méchant.
Buzz l’Éclair à la rescousse
Dans une galaxie lointaine
Après quelques démonstrations de science-fiction ponctuelles : la discrète Planète au trésor, l’adorable Lilo & Stitch ou le dystopique Wall-E, Disney et Pixar célèbrent leur premier grand spectacle de science-fiction. A l’instar de l’univers fictif de Buzz dans Toy Story, largement inspiré de Star Wars, le film reprend allègrement les images et les concepts des classiques de la SF, de Star Wars à Star Trek en passant par Interstallar ou Alien : les insectes géants. , plantes rampantes, dérivés. des sabres laser et blasters, hyper-vitesse ou encore dilatation du temps qui sert aussi de métaphore au fait que Buzz rencontre une nouvelle génération de fans.
Puisque le film devait sortir en 1995, il adopte une esthétique rétro-futuriste populaire comme l’énorme vaisseau spatial sphérique, les plateaux de nourriture, le matériel informatique à l’ancienne, les droïdes intelligents ou toutes sortes d’appareils comme le pilote automatique qui ressemble à un Cartouche Super Nintendo
Hyperespace Hyperespace
Mais Buzz l’Éclair est tellement occupé à rafistoler ses références qu’il en oublie de développer sa propre image et un univers plus unique. Le film n’offre rien d’original et ne risque pas de trouver sa spécificité, pas même dans sa bande originale composée par Michael Giacchino, qui a expliqué dans une interview que ses partitions sont “un mélange de tous les opéras et séries spatiales avec lesquels [il a] génial. C’est Star Trek, c’est Star Wars, c’est Aliens, tout est mélangé [..]”.
Ce premier volet, qui n’a rien d’étonnant à appeler une suite, est aussi une anti-épopée. L’histoire se déroule sur une seule planète et comprend peu de sorties dans l’espace, en gardant plus souvent les pieds sur terre que la tête sur les étoiles, afin que le spectateur puisse partager la frustration de Buzz et les fantasmes d’Izzy sur le voyage intergalactique. .
Dès lors, le film a du mal à se suffire à lui-même, les contours de l’univers sont encore très flous par manque de contexte sur la mission de Buzz, son identité, ses exploits armés (hormis une évocation rapide d’une opération) ou encore les fameux space rangers dont le rôle n’est jamais clairement défini. Même l’entité Star Command est assez cryptique, mentionnée à plusieurs reprises, mais son spectre est encore évasif pour le moment.
Après Woody sans son chapeau, Buzz sans son singe
Pixar n’a présenté, a priori, que les prémisses de son univers, avec l’intention de combler les lacunes plus tard. Cette suite, si elle voit vraiment le jour, pourrait rectifier les incohérences du film, notamment le fait qu’Andy’s Buzz soit équipé comme à la fin du film, notamment les ailes et le bouclier laser. Zurg, quant à lui, n’est pas encore connu comme “l’infâme empereur Zurg”. Ainsi, son sacre pourrait être au coeur de la suite ou servir de point de départ pour faire de Zurg une menace intergalactique majeure.
J’espère juste que le film ne renforcera pas davantage ses similitudes avec Star Wars (ce qui serait particulièrement ennuyeux et inintéressant) et trouvera sa propre voie, vers l’infini et au-delà, si ce n’est pas trop demander.
On dit que Yoda passe
DEFAUT MOTEUR
Pour son retour au cinéma, Pixar a voulu impressionner avec une animation et une direction artistique quasi irréprochables. Mais si le film est à nouveau une pépite visuelle, au final il n’a pas grand chose à offrir si ce n’est le smart fan service qui inclut certaines répliques, notamment le début du film qui joue l’arrivée de Buzz au premier Toy. L’histoire et met au coeur de la scène des éléments évoqués par le jouet comme le crash du vaisseau sur une planète hostile, la chrysophofusion ou l’hypersomnolence.
Le film met également en scène les rangers dans leur capsule de sommeil, rappelant la scène de Toy Story 2 où Buzz découvre tous ses collègues endormis dans sa boîte et rangés dans le grand rayon d’Al la ferme aux jouets. Enfin, la scène transforme aussi le vers « vers l’infini et au-delà » en une sorte de mantra collectif au sens plus dramatique. Plus généralement, le film se veut plus mélodramatique que la série animée, car pensé comme un blockbuster grand public et non comme un simple dessin animé du samedi matin.
Les nouveaux Mira, XR et Booster
Le film est aussi plus mécanique et moins inventif que les films plus conceptuels de Pixar comme Inside Out, Soul ou encore Toy Story, mais aussi moins sensible et émotionnel que les récents Luca et Red Alert, qui suivent pourtant des intrigues tout aussi marquées. . Passé la séquence d’émotions qui parcourt la vie d’un des personnages, et notamment sa vie de famille avec un rythme et un montage proches de la séquence de Là-haut, mais avec un impact émotionnel plus faible.
Après la moitié du film, le scénario devient plus générique et prévisible avec son héros en quête de rédemption et sa bande de bras cassés qui veulent faire leurs preuves et ont du mal à exister malgré Buzz. Le film est donc un objet plus difficile à appréhender qu’a priori, car c’est l’un des Pixar qui ressemble le moins à un Pixar (avec Rebelle ou Voyage d’Arlo). Il parvient cependant à susciter l’intérêt, ou du moins la curiosité, pour cet univers qui ne demande qu’à être élargi et personnalisé.