10. Juni 2022
Der Sänger der Muse Bellamy bei seinem neuen Rock-Auftritt © APA / FLORIAN WIESER
Starker Regen hatte das Nova Rock Festival, insbesondere das Gelände des Veranstaltungsortes, in Mitleidenschaft gezogen, doch am Ende des ersten Tages herrschte „Hysterie“. Muse, der klare Headliner der Anfänge, vergaß diesen Klassiker nicht und legte einen kraftvollen Auftritt hin, bei dem das Trio neben einer gelungenen Lichtshow auf härtere Sounds setzte. Die Wetterbedingungen kosten nicht nur Organisation und Besucher viele Nerven.
Auf einige Bands musste das Publikum für den Spätstart verzichten, denn der völlig durchnässte Untergrund musste wieder festivaltauglich gemacht werden. Die zusätzlichen Sach- und Personalkosten für die Organisatoren, so Geschäftsführer Ewald Tatar, “laufen in Millionenhöhe”. Er äußerte Verständnis für den Unmut über Staus am Eingang, weil einige Parkplätze nicht passierbar seien, betonte aber auch: „Acht von zehn Festivals wären abgesagt worden.“
Zumindest für Muse-Fans hat sich die Geduld gelohnt: Das britische Line-up, dessen neues Album „Will of the People“ diesen Sommer erscheinen wird, ließ sich nicht zurückhalten und schob ein Set, das vor allem in der ersten Hälfte zu Ehren kam der Name des entsprechenden Festivals. Die Flammen brannten, bei der Eröffnung wurden Masken getragen und nicht zuletzt sorgte der Sound für ein Erlebnis, das durch den ganzen Körper ging. Sänger Matt Bellamy und seine Kollegen waren begeistert, die Tatsache zu verzeihen, dass die Show im Weg stand; schließlich gab es hier reichlich Musik, ohne auf tolle Effekte zu setzen.
Die amerikanischen Politrocker Rise Against zeigten, wie man mit einer scharfen und essentiellen Show punktet: Die Band um Sänger Tim McIlrath wusste mit ihren Songs zu überzeugen, ließ das Publikum mit „Prayer of the Refugee“ entfliehen, servierte den Sticker. der Titeltrack des neuen Albums „Nowhere Generation“ oder bei „Hero of War“ ließen auch äußerst nachdenkliche Töne zu. So eindringlich und gesellschaftskritisch viele Inhalte auch sein mögen, die Gruppe will positive Stimmung verbreiten: „Ich finde es gut und wichtig, dass unsere Songs auch eine positive Untermalung haben“, sagte McIlrath vor dem Konzert im APA-Interview.
“Küss deine Hand, New Rock!” Marco Pogo weiß, wie er seinem Publikum schmeichelt. Der Musiker, Buchautor, Kabarettist und Kreispolitiker ließ sich von seiner Band Turbobier auf der Roten Bühne inspirieren, die eine EAV-Version und eine Feier des Feuerfestes beinhaltet. Flammen und schießende Serpentinen durften natürlich nicht fehlen, was zu einer ordentlichen Rockshow dazugehört. Nicht zuletzt bedankte sich Pogo bei den vielen Helfern und freiwilligen Helfern, die gerade unter den diesjährigen Bedingungen entscheidend zum Gelingen des Festivals beitragen.
Neuer Metal geht immer auf Rockfestivals, also gab es eine gute Stimmung bei Evanescence, die ein bisschen Noir, soliden Sound und ihre neue Bassistin Emma Anzai mitbrachte. Sängerin Amy Lee saß in der Mitte am Klavier und erinnerte ihre Fans daran, dass das Leben kurz und deshalb schön ist. Obwohl sich das aktuelle Album „The Bitter Truth“ nicht komplett von der Gegenwart unterscheidet, unterschied sich die Performance der Amerikaner nicht sehr von der der 2000er Jahre.
Hot Milk lieferte auf der Red Bull Stage eine kraftvolle und aufregende Performance ab. Große Zustimmung fand die Band aus Manchester, die ihre Musik als Emo-Power-Pop bezeichnet, aber auch die Energie von Punk und großen Rockgitarren mitbringt. Sänger und Gitarrist Han Mee fegte die Bühne und wagte es, in der Menge zu schwimmen. „Ich bin so“, lachte er im APA-Interview. „Wir sind beide Idioten, wir springen gerne“, fügte Jim Shaw hinzu, ebenfalls am Gesang und an der Gitarre. “Aber ehrlich gesagt sind die Leute zu uns gekommen, da müssen wir einfach loslassen.” Die neue EP von Hot Milk wird am 5. August veröffentlicht, und es lohnt sich, es herauszufinden.
Mit Steel Panther konnte die Red Stage ihr Lichtpotential zeigen, die Optik war super, die Band deep. Amerikaner machten Hair Metal und redeten und sangen über Sex in der Pubertät.
Das Festivalleben kann nicht nur für das Publikum, sondern auch für die Musiker anstrengend sein. „Wir spielen 19 Shows in 27 Tagen“, sagte Gavin Rossdale von Bush in einem APA-Interview. Die Band berief sich bei ihrer soliden Performance auf die Vergangenheit („Quicksand“, „The Chemicals Between Us“), packte aber auch das Hauptthema des aktuellen Albums „The Kingdom“ aus. Der Teppich der Gitarre war gut gewebt, Rossdale suchte immer wieder die Nähe des Publikums zu einem Laufsteg, die Ermüdungserscheinungen waren verschwunden. „Manchmal hat man den Eindruck, dass es heutzutage ein Nischenprogramm ist, in einer Gitarrenband zu sein. Aber dann kommen 60.000 Leute nach Nova Rock, um dich zu sehen“, resümierte der charismatische Anführer richtig.
Veteranen des Clawfinger-Crossovers zeigten keine Schwäche, seine Leistung als erster Spieler auf der Red Stage wirkte keineswegs alt. Keyboarder und Gitarrist Jocke Skog konnte die große Resonanz des Publikums auf Nova Rock „voll und ganz nachvollziehen“. „Alle freuen sich, wieder Konzerte zu haben. Aber das ist nicht alles. Das Beste an Festivals ist, dass man Leute trifft, die man wegen der Pandemie schon lange nicht mehr gesehen hat.“
Den Abschluss des ersten Festivaltages bildeten Haddaway und Dr. Alban als nächtlicher Act, der mit lauten Rhythmen und entsprechenden Songs für viel Nostalgie sorgte, sodass ich bis in die Nacht tanzen konnte. New Rock geht am Freitag mit Bands wie Maneskin, Korn und Placebo weiter. Das Open Air ist erschöpft und endet am Sonntag.
novarock.at