Kassel (dpa) – Zeit ist ein wichtiger Faktor. Dem Besucher dieses Dokuments wird nicht nur hier ein Gemälde und dort eine Skulptur mit auf den Weg gegeben.
Die künstlerischen Prozesse der Kollektive stehen im Mittelpunkt des Dokumentarfilms five (18. Juni – 25. September) in Kassel. Es geht um das kollektive Glück der Menschen, die Rechte von Flüchtlingen, die Möglichkeit der Partizipation, die in Gemeinschaften schlummernden Fähigkeiten, die praktizierte Gastfreundschaft, die Formen des Widerstands mit Kunst.
Es wird nicht von einem Individuum geheilt, sondern von einem Kollektiv. Die Ruangrupa-Gruppe stammt aus Indonesien. Das indonesische Wort für Reisscheune ist „lumbung“, im Inselstaat eine Gemeinschaftsscheune für überschüssige Ernten. Das Dokument befasst sich auch mit dem „gemeinsamen Üben von Lumbung“. Erste Bilder von Kunst und Projekten.
Die Politik übernimmt
Das Fridericianum, Mittelpunkt der 32 einzelnen Standorte, beherbergt Archive, die die künstlerische und politische Arbeit verschiedener Länder in Videos, Fotografien, Plakaten und Objekten dokumentieren: den Kampf für Frauenrechte in Algerien, gegen die Diskriminierung von Zigeunern in Ungarn oder die Apartheid in den USA Süden. Afrika, die Black-Lives-Matter-Bewegung.
Der „Gudskul“ wurde ins Erdgeschoss verlegt, ein gemeinschaftlicher Wohn- und Arbeitsraum für die Kollektive, die dieses Dokument gemeinsam entworfen haben. Mit etwas Glück können Besucher ihnen beim Arbeiten, Kochen, Abhängen oder Karaoke-Singen zusehen.
Auch Bilder gibt es – allen Befürchtungen zum Trotz – zu sehen: die riesige vierteilige „Geburt“ des Ungarn Tamás Péli, zahlreiche Werke des Australiers Richard Bell, bunte Textilcollagen aus Polen Migra-Tas. Der Brite Daniel Baker häkelte mit geschnittenen silbernen Rettungsdecken eine „Überlebensdecke“.
„Quantum Time Capsule“ ganz unten
Im Dokumentenraum beginnt der Rundgang in einem Slum in Nairobi, wo das Wajukuu Art Project eine Veranda aus rostigem Wellblech errichtet hat. Zwei Skulpturen schweben kopfüber auf einem Ast aus Ästen auf einem Sandhaufen, unter dem ein Spiegel verborgen ist. Die krummen Küchenmesser sinken gegen eine Haut aus Ketten, die wie Federn mit Öl beschmiert sind.
Vor der Halle zersägen Mitglieder der Gruppe Taring Padi aus Indonesien die Stäbe ihrer bunten Papppuppen: Auf dem Rasen liegen bereits Hunderte. Im Ottoneum Museum of Natural History erholt sich die Natur die Architektur in Südkorea.
Installation von Skatepark und Land
Das Britto Arts Trust Project in Bangladesch hat einen Markt nachgebaut, auf dem alle Produkte ungenießbar sind: Suppendosen sind aus Stoff, Milchtüten aus Metall, Obst aus Keramik. Das Baan Noorg-Kollektiv in Thailand hat eine Eisbahn gebaut. Instar de Cuba dokumentiert den Umgang der Regierung mit Kritikern in einer Wandzeitung mit Masken an Stöcken.
Im Ballsaal eines leerstehenden Hotels haben Künstler aus Johannesburg eine 100 Quadratmeter große Bodeninstallation geschaffen, eine Art 3D-Karte eines entkolonialisierten Globus. Im „Ruruhaus“ präsentieren sich lokale Künstler und Initiativen, in einem unterirdischen Gang können Besucher Geschichten und Erinnerungen in einer „Quanten-Zeitkapsel“ für die Ewigkeit festhalten.
Das documenta-Team hat sich in dieser Ausgabe auf einen alten Stadtteil konzentriert, der von Industrie- und Arbeitervierteln geprägt ist. In Bettenhausen wurden das östlich gelegene alte Hallenbad und eine alte Produktionsstätte bebaut. Ein Ödland dient als kultureller Nährboden und Religion und Voodoo prallen in einer alten Kirche aufeinander.
Mit „Le Maaya Bulon“ hat die Fondation Festival sur le Niger in Mali einen Raum geschaffen, um Geschichten zu erzählen, sich auszutauschen, Musik zu machen und Hübners Industriestandort zu lauschen. Gastfreundschaft gilt als wichtiger Wert in der Kultur des Landes. Konkret formuliert diesen Gedanken auch das chinesische Kollektiv Boloho, das die alte Kantine der Fabrik mit seinen Werken aus Bildschirmen, Zeichnungen, Foto- und Videoinstallationen umgestaltete – und bekochte.
Gemälde im alten Hallenbad
Im Bauhausklinker des stillgelegten Hallenbades und auf der Wiese davor installierte Taring Padi seine als Archiv bekannte Arbeit als 22-Jahres-Retrospektive. In der alten Schwimmhalle thematisiert die Gruppe mit großformatigen Gemälden, bedruckten Fahnen, Figuren und Objekten das Massaker, für das der spätere Diktaturpräsident Haji Mohamed Suharto verantwortlich war, bei dem schätzungsweise bis zu drei Millionen Menschen getötet wurden . Vor dem Gebäude befindet sich eine große Ansammlung von Wayang Kardus, lebensgroße Figuren aus bemaltem Karton, eine Demonstration gegen das Regime mit Ausblicken auf Ereignisse und Auswirkungen.
Besondere Aufmerksamkeit sollte der Dokumentationsstätte WH22, einem ehemaligen Kulturraum, geschenkt werden. Es stellt auch die palästinensische Gruppe The Question of Funding vor, die eine antisemitische Debatte über das Dokument entfachte. Mohammed Al Hawajri beispielsweise kombiniert in seiner Serie „Guernica Gaza“ Bilder von Angriffen der israelischen Armee auf palästinensisches Gebiet mit klassischen Motiven von Millet, Delacroix, Chagall und van Gogh.
Der Titel der Serie stellt eine Verbindung zum Gemälde „Guernica“ von Pablo Picasso her: Es entstand 1937 als Reaktion auf die Zerstörung der spanischen Stadt Guernica durch einen Luftangriff der „Legion Condor“ der deutschen Nazis.
Laut Kurator Markus Ambach beteiligen sich mit dem Projekt „One Landscape“ erstmals auch lokale Künstler an einer großangelegten Dokumentation. Rene Wagner zum Beispiel widmet sich in seiner Studie eines ehemaligen Bootsverleihs in Fulda den Siegertrophäen von großer Brillanz in der Welt des Sports und der stabilen Zivilgesellschaft und ihren Verletzungen. „Alltagskultur wird hier als Kultur ernst genommen“, sagt Ambach.
In der Umgebung hat die Off-Biennale Budapest einen imaginären Park eingerichtet. Die gemeinsam mit einer Schule in Kassel entstandene „Allesbrücke“ lädt mit Kletterwänden, Rutschen und Sandkästen zum Spielen und Interagieren ein. Mit ihrem Textil „Daydreaming Workstation“ erforscht Eva Kotátková die fantastischen Verbindungen zwischen Träumen und Tagträumen.
Eine Sommerbühne aus Lehm
Dann der Kontrast: Auf der großen gegenüberliegenden Karlswiese macht das Nest Collective of Nairobi mit seiner Installation „Return To Sender“, bestehend aus Textil- und Elektroschrott, auf die Umweltzerstörung und Märkte in afrikanischen Ländern aufmerksam. Cao Minghao und Chen Jianjun aus Chengdu, China, haben vor der majestätischen Barockfassade des Orangenhains ein schwarzes, unerträglich heißes Zelt aufgebaut, mit dem sie auf die soziale Ungleichheit der Menschen hinweisen.
Nördlich der Stadt ist ein Nebenfluss der Fulda Sitz der Urkunde fünfzehn. Dort spannt sich eine Sommerbühne aus Ton und anderen nachhaltigen Materialien mit einer Handvoll Sitzgelegenheiten aus Baumstämmen über den Urahn. Der indische Maurer, Architekt und Lehrer Sourabh Phadke entwarf es für den palästinensischen Künstler Jumana Emil Abboud. Die Bühne wird für die nächsten 100 Tage regelmäßig für Aufführungen und Freiluftkino freigeschaltet.
So bunt wie die Weltkunstausstellung selbst präsentierte sich Geschäftsführerin Sabine Schormann auf der Eröffnungspressekonferenz. Er trug eine Tunika mit den bunten Designunterlagen fünfzehn. Was bleibt von der diesjährigen Show? „Wer weiß“, sagte sie. Auch das Kuratorenkollektiv Ruangrupa überlässt es dem Prozess.
Die Tage der Vorabveröffentlichung von Dokument fünfzehn beginnen am Mittwoch. Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier, Kulturstaatsministerin Claudia Roth, der hessische Ministerpräsident Boris Rhein und der Botschafter der Republik Indonesien Arif Havas Oegroseno werden an diesem Samstag (18. Juni) an der offiziellen Einweihung teilnehmen.
Neben der Biennale in Venedig ist die documenta die wichtigste Präsentation zeitgenössischer Kunst. Sie findet alle fünf Jahre statt, dauert traditionell 100 Tage und endet am 25. September. Bereits vor der Eröffnung hatten die Veranstalter 54.000 Tickets verkauft.
„documenta fünfzehn Handbuch“, Buch zur Ausstellung, von Ruangrupa (Hrsg.), Hatje Cantz Verlag Berlin 2022, 320 Seiten, ISBN 978-3-7757-5282-4, 25 Euro
„Geh, finde, teile. Ein illustriertes Begleitbuch zu Dokument fünfzehn“, von Ruangrupa (Hrsg.), Hatje Cantz Verlag Berlin 2022, 96 Seiten, ISBN 978-3-7757-5283-1, 15 Euro
„documenta fünfzehn Majalah lumbung. Ein Magazin über Ernten und Teilen“, von Ruangrupa (Hrsg.), Hatje Cantz Verlag Berlin 2022, 320 Seiten, ISBN 978-3-7757-5285-5, 30 Euro
„Tell documenta five lumbung“, von Harriet C. Brown (Hrsg.), Hatje Cantz Verlag Berlin 2022, ISBN 978-3-7757-5286-2, 18 Euro
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